Sobre o livro: 2006 / Luigi Pirandello, como dramaturgo, tem como principal tarefa a concretização em palco de novas ideias sobre o teatro como um espetáculo que exigiu que ele mudasse radicalmente velhas ideias sobre direção. Foi durante esses anos, desenvolvendo as tradições do drama intelectual de Ibsen e especialmente de Shaw e enriquecendo-as com as realizações do teatro do “grotesco”, que Pirandello criou suas mais famosas peças filosóficas: “Seis Personagens em Busca de um Autor” (1921), “Henrique IV” (1922), “ Cada um à sua maneira” (1924), “Hoje estamos improvisando” (1930), etc. expressão, a contradição entre “rosto” e “máscara”, realidade e sonhos, a relatividade da verdade e etc. Na peça “Seis Personagens em Busca de um Autor”, a ideia de tornar a ação mais teatral obrigou Pirandello a volte-se para a técnica do “teatro dentro do teatro”, que era popular na Renascença. A cortina está levantada e há atores no palco, ocupados ensaiando uma nova peça. Neste momento, seis personagens surgem do auditório, iluminados por uma luz forte: Pai, Mãe, Filho, Enteada, um menino de 14 anos e uma menina de 4 anos. Para separar os personagens dos atores da trupe, o dramaturgo utilizou a técnica da comédia improvisada e “colocou” máscaras nos personagens, expressando a essência de cada um deles: Pai - remorso, Mãe - sofrimento, Filho - desprezo, Enteada - vingança. Os personagens procuram um autor que os incorpore em imagens artísticas e ofereça ao diretor que encene seu drama no palco. Pirandello colide deliberadamente dois planos: o real (atores ensaiando uma peça) e o irreal, fantástico (personagens de uma comédia não escrita). Personagens criados pela imaginação, segundo Pirandello, são tão reais quanto os atores, e ainda mais reais que a própria vida.